Jupp Lückeroth (1919-1993)

Wenn der Raum sich krümmt – die holistischen Bildwelten von Jupp Lückeroth

(Klaus Frank*)

„ … Ich kenne Lückeroth seit vielen Jahren und habe seine Arbeit sehr interessiert und aufmerksam verfolgt. Zunächst sah ich nur Fotos und ich habe sofort gespürt, dass hier ein Mann am Werk ist, begabt genug, um einen guten Platz in der bildenden Kunst einzunehmen. Wir hatten dann gleich persönlichen Kontakt aufgenommen und in vielen langen Gesprächen über Kunst und über bestimmte wissenschaftliche Probleme, soweit sie für uns fassbar und dazugehörig befunden wurden, gesprochen. Lückeroth ist ein Mensch, der außerordentlich scharf denkt, dem die Kunst kein Austoben irgendwelcher Gefühle bedeutet, sondern dem die Kunst, seine Kunst, ein geistiges Anliegen im Zusammenhang mit der malerischen Auseinandersetzung ist. Lückeroth ist Autodidakt. Kraft seiner Intelligenz hat er sich ein großes Wissen und Können im wahrsten Sinne des Wortes erarbeitet. Die Natur bedeutet ihm viel, die Kunst alles. Ich erlebte ihn bei Spaziergängen, wie er alles beobachtet und erfasst, Gesteinsformationen, Strukturen des Holzes, die Wunder der vegetativen Welt insgesamt. Gesuchte Anregungen und Gesetze, die er für seine künstlerische Vorstellungswelt benötigt. Unnötig zu erwähnen, dass er die Natur nicht nachahmt. Er legt Vorgänge und Schöpfungsprozesse frei, die sein Intellekt bewältigt, um so zu neuen schöpferischen Aussagen zu gelangen, die seiner künstlerischen Idee gemäß sind. Aber auch rein geistige Probleme, wie z.B. die der modernen Physik sind für seine künstlerische Tätigkeit als Maler wichtig und bilden den Ursprung seiner malerischen Probleme. Ich erinnere mich lebhaft an den Schrecken, den er mir verursachte, als er 1960 in Frankfurt Bilder zeigte, in denen er das Problem des gekrümmten Raumes bildhaft verarbeitet hatte. Ich hatte mich dadurch selbst mit moderner Physik beschäftigt, was mir – ich muss gestehen – viel Kopfzerbrechen und schlaflose Nächte verursachte. Ich will es Ihnen und mir ersparen, darüber nochmals zu sprechen, obgleich es im Hinblick auf seine Bilder nicht unwichtig wäre, andererseits ist es für den Betrachter auch wieder nicht so maßgebend, dass er sich damit beschäftigt, denn die Bilder leben ihr eigenes Leben. …“

*Klaus Franck, 1964 (Auszug aus seiner Eröffnungsrede anlässlich einer Lückeroth-Ausstellung in der Galerie Moering, Wiesbaden)

Klaus Franck (1906–1997) war ein deutscher Galerist, der 1949 die „Zimmergalerie Franck“ in seiner Zweizimmerwohnung im Frankfurter Westend gründete. Diese Galerie entwickelte sich bis 1961 zu einem bedeutenden Treffpunkt der Nachkriegs-Avantgarde, präsentierte über 120 internationale Künstler und gilt als Geburtsstätte des deutschen Informel durch die einflussreiche Ausstellung „Neuexpressionisten“ im Dezember 1952. Neben Ausstellungen veranstaltete Franck regelmäßig Vorträge, Diskussionen und kulturelle Events – und wurde 1979 mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet für seine Pionierarbeit in der Förderung moderner Kunst.

Heiner Stachelhaus* zu Jupp Lückeroth
(Entstehungsdatum unbekannt)

Ende 1947 war Lückeroth aus dreijähriger russischer Kriegsgefangenschaft nach Köln zurückgekehrt Er hat diese Zeit, in der er erfahren hat, was es bedeutet, „aufs Letzte zurückgeworfen“ zu sein, als entscheidend für sein weiteres Leben bezeichnet – entscheidend auch hinsichtlich der Notwendigkeit, eine neue Existenz als Maler zu begründen.

Die Kreativität, die sich 1952 so entschieden Bahn brach, hat ihre Wurzeln in jener Fähigkeit, den Dingen tiefer auf den Grund zu gehen und die Natur tiefer zu fühlen und bohrender zu befragen. Im wesentlichen unbelastet von kunstgeschichtlichen Zuordnungen, belastet aber mit dem für ihn so einschneidenden Kriegsgefangenen-Schicksal und ausgestattet mit einer Begabung für Naturwissenschaft und Mathematik, hat Lückeroth in jener Frühphase des deutschen Informell mit geradezu traumhafter Sicherheit sein Thema gefunden.

Ausgangspunkt seiner Überlegungen war, daß es darauf ankomme, etwas Prozeßhaftes, Dynamisches zu entwickeln, also nicht ein Abbild, sondern ein Inbild von Natur zu realisieren. Lückeroth spricht von dem „Gewachsenen“, das er von Anfang an darstellen wollte, und von der Zeit als der vierten Dimension, die den dreidimensionalen Raum auflöst und die konkrete dynamische Form ermöglicht. Lückeroth hat sich Anfang der fünfziger Jahre sehr stark theoretisch mit der Malerei auseinandergesetzt, ist häufig nach Paris gefahren, um sich beim Besuch entsprechender Ausstellungen Klarheit zu verschaffen.

Die Konsequenz dieser Recherchen war, daß er bald wußte, worauf es für ihn ankam: „Man muß die reinen Strukturen malen.“ Lückeroth fand, was er suchte, in der Natur – er fand das Gewachsene: die Maserung in einem abgesägten Baumstamm, wobei ihm der hier verwendete Begriff „Jahresringe“ die wirkliche Existenz von Zeit drastisch vor Augen führte. Er fand das Gewachsene aber auch im Nordsee-Watt, in dem sich die ungeheure Bewegung des Meeres auf faszinierende Weise abzeichnet.

Dies waren die visuellen Schlüsselerlebnisse Lückeroth. Sie führten ihn zur malerischen vielfältigen Formulierung der Welle als einer Urform der Bewegung. Nach den Geweben, Spuren, Borken, Rinden, Fassungen und Schichten – diesen frühen Ergebnissen seines Suchens nach dem Gewachsenen – ergibt sich für Lückeroth die Notwendigkeit, die Wellenform als prinzipielles künstlerisches Anliegen zu begreifen. So malt er 1955 sein erstes „reines“ Wellenstrukturbild. Er nennt es „Gefäßrelation“.

In der Folgezeit entsteht jene große Serie von Wellenstrukturen, mit denen Lückeroth seinen Beitrag zur informellen Malerei geleistet hat. Er kann mit Recht darauf verweisen, daß er mit der Welle ein Problem von Räumlichkeit aufgeworfen hat, das zwar in der Naturwissenschaft, aber in der Malerei bisher wohl kaum eine Rolle spielt – das Problem des Gekrümmten Raumes.

Der Anspruch ist hoch – Lückeroth ist bescheiden genug, das Problem künstlerisch nicht zu überspitzen. Immerhin ist nachvollziebar, daß die pulsierende, schwingende Wellenstruktur häufig genug sich in dieser Weise dehnt oder zusammenzieht. Wenn man die Kosmologie mit ihrer Frage nach der Krümmung und nach der Begrenztheit bzw. Unbegrenztheit des Universums außer Acht läßt, dann bietet die bildnerische „Krümmung“ in den Kompositionen Jupp Lückeroths ausreichend Anlass, um sich einmal mehr der Irritation auszusetzen, die immer dann entsteht, wenn sich die intuitive künstlerische Erforschung von Welt mit der naturwissenschaftlichen Forschung an irgendeinem Punkte kreuzt.

* Heiner Stachelhaus (1930-2002) war ein deutscher Kulturredakteur und Kunstkritiker. Seine Schwerpunkte waren die Konkrete sowie die Informelle Kunst.