Hede Bühl (geb. 1940)

Hede Bühl gehört zu den großen deutschen Bildhauerinnen der Nachkriegszeit. Von 1958 bis 1963 studierte sie an der Kunstakademie Düsseldorf bei Sepp Mages und Joseph Beuys; im Anschluss arbeitete sie bis 1965 im Atelier von Ewald Mataré.

Im Mittelpunkt ihres konsequent entwickelten Werks steht die menschliche Figur, vor allem der Kopf. Hede Bühl verfolgt dabei grundlegende skulpturale Fragen nach Form, Volumen, Verdichtung und Präsenz. So entstand über Jahrzehnte ein Werk von großer Ruhe, Kraft und Unverwechselbarkeit.

Mit der kleinen Bocca tritt uns Hede Bühls zentrales Thema früh und mit erstaunlicher Klarheit entgegen: der Kopf. Schon 1963 findet sie zu einer Form, die weit über das Physiognomische hinausreicht und den Kopf als plastische Urgestalt begreift — als Volumen, als Zeichen, als Form von großer Präsenz.

Die Skulptur besitzt eine eigentümliche Geschlossenheit. Der Kopf erscheint schwer, kompakt und gesammelt. Zugleich zieht die markante Mundöffnung den Blick sofort in das Innere der Form. Dieser Mund ist weit mehr als ein Detail. Er wird zum Zentrum der Skulptur, zu einer Höhlung voller Spannung. Dass sich darin sogar eine Zunge zeigt, steigert die körperliche Unmittelbarkeit dieser frühen Arbeit auf eindringliche Weise.

Der Titel öffnet einen weiteren Resonanzraum. Bocca verweist auf die berühmte Bocca della Verità in Rom, jenes rätselhafte steinerne Antlitz mit dem geöffneten Mund, um das sich seit Jahrhunderten Legenden ranken. Hede Bühl greift dieses Echo auf und verwandelt es in eine eigenständige plastische Setzung. So klingt in dieser Bronze etwas Archaisches an — eine ferne Erinnerung an Maske, Kultbild oder Orakel.

Der Titel kleine Bocca weist bereits voraus auf Hede Bühls große Bocca von 1983. So erscheint diese frühe Kopfbronze wie ein konzentrierter Auftakt zu einem Thema, das die Künstlerin über Jahrzehnte begleiten wird. (AK)